Si è tenuta oggi la conferenza stampa di presentazione di Lucca Comics & Games, edizione chiamata Lucca ChanGes, che si terrà dal 29 ottobre al 1° novembre 2020.

Ecco uno dei punti salienti spiegato nel comunicato stampa diffuso dall'organizzazione, la risposta allla domanda: "cos’è esattamente Lucca ChanGes e come funziona?"

Si tratta di "un festival che si articola tra eventi dal vivo e contenuti in streaming. Appuntamenti virtuali e incontri reali a Lucca e nei campfire. Novità, conferenze, presentazioni, approfondimenti e intrattenimento, il tutto fruibile in modalità diverse, a seconda delle proprie necessità: da casa, nei campfire, oppure a Lucca, il campfire più grande. Tutti gli eventi programmati nelle sale a Lucca saranno trasmessi anche in streaming. Alcuni eventi saranno realizzati solo per la visione online mentre altri si potranno seguire in radio e in televisione, grazie alla collaborazione con RAI."

Per rappresentare visivamente e concettualmente Lucca ChanGes, Roberto Recchioni riveste il ruolo di primo narratore: "il primo a supportare e interpretare la trasformazione, invitando la grande comunità del festival a continuare a sognare: dream on. È con questa esortazione che si presenta il progetto visivo di Lucca ChanGes 2020. Una traccia, un foglio da riempire, quello usato dai fumettisti per comporre le proprie tavole, e un community event che si fa promotore di una proposta indirizzata a tutti i sognatori che vogliono continuare a immaginare un mondo migliore. In dieci+1 hanno accolto subito l’invito a partecipare a questa grande opera collettiva, per rappresentare la Lucca di tutti e che ognuno vorrebbe, quella che deve cambiare per sopravvivere ed evolversi, per cui vale la pena non perdersi d’animo e per la quale fare il tifo. Li abbiamo chiamati dreamers."

I primi artwork presentati oggi sono ad opera di Fumetti Brutti, Gigi Cavenago, Fraffrog e il “+1” Leo Ortolani (in omaggio alla sua saga “299+1”).

"I nomi degli altri dreamers saranno svelati nel corso dei prossimi giorni e i loro poster saranno visibili insieme a quelli di tutti coloro che vorranno realizzarli sul Poster Wall nel sito www.luccachanges.com e sul profilo Instagram della manifestazione. Un’esortazione all’azione rivolta alla community, a tutti coloro che vogliono realizzare e condividere il proprio personale poster di Lucca ChanGes."

I Campfire

"I Campfire saranno oltre cento in tutta Italia, dei veri e propri avamposti del festival. Sono i luoghi delle community che prima si ritrovavano a Lucca e che quest’anno potranno farlo sotto casa, nei luoghi in cui da anni coltivano le proprie passioni: fumetterie, librerie e negozi di giochi che ospiteranno attività dedicate e pensate specificatamente per Lucca ChanGes.

L’elenco dei primi sessanta campfire è disponibile da oggi sul sito della manifestazione. L’accesso ai campfire sarà gratuito, e seguirà le norme anti covid per la vendita al dettaglio. Sarà inoltre possibile acquistare un Campfire Pass che darà diritto a ricevere una Bag of Goodies esclusiva con prodotti realizzati da Lucca Crea e dagli editori partner di Lucca ChanGes, oltre che l’accesso ad attività esclusive a numero chiuso. Una quota dei Pass, infine, rimarrà al negozio in chiave di crowdfunding.

Ma cosa succederà nei campfire? A seguire alcune anticipazioni a partire da Asmodée. Grazie a questo editore sarà possibile partecipare a un torneo di 7 Wonders, il grande classico di Antoine Bauza, inoltre si potrà acquistare in anteprima esclusiva il nuovo gioco di Carlo Rossi, Final Hour, e infine - nella Bag - ci saranno due mazzi del gioco di carte KeyForge. Ma non finisce qui: si giocherà in anteprima a Il Re in Giallo, il gioco di ruolo di Need Games e a Brancalonia, di Acheron Books, il primo gioco di ruolo in salsa Spaghetti Fantasy.

Tutte le attività realizzate in esclusiva per la rete dei campfire italiani (dalla possibilità di acquistare i prodotti alcuni giorni prima dell’uscita negli altri circuiti, passando per i gadget contenuti nella Bag), sono pensate per valorizzare l’esperienza in-store e massimizzare così il coinvolgimento del fan con il suo negoziante di fiducia.

Le luci dei campfire si accenderanno anche a Shanghai, Istanbul, Praga, Los Angeles, Belgrado, Il Cairo, Madrid, Jakarta, Pretoria, Lione, Bucarest e Abu Dhabi, negli Istituti Italiani di Cultura che ospiteranno una serie di iniziative tra cui la presentazione del volume dedicato al graphic novel italiano scritto da Giovanni Russo e una mostra, entrambi prodotti da Lucca Comics & Games per celebrare la XX Settimana della lingua italiana nel mondo, che si svolgerà dal 19 al 25 ottobre 2020 e avrà come titolo L'italiano tra parola e immagine: graffiti, illustrazioni, fumetti. Le mostre prevedono sia installazioni in loco sia fruizioni digitali, tramite la proposizione di video interviste e altri contributi multimediali. Il progetto internazionale racconta le opere e il lavoro di molti artisti italiani tra i quali: Paolo Bacilieri, Dino Buzzati, Sara Colaone, Manuele Fior, Fumettibrutti, Francesca Ghermandi, Gabriella Giandelli, Vittorio Giardino, Gipi, Igort, LRN, Lorenzo Mattotti, Giacomo Monti, Leo Ortolani, Andrea Pazienza, Hugo Pratt, Davide Reviati, Tuono Pettinato, Vanna Vinci, Zerocalcare.

Lucca sarà il campfire più grande di tutti. Undici i luoghi adibiti a ospitare gli eventi in programma. Non ci saranno gli stand e nemmeno le attività libere all’aperto. La città ha messo a disposizione per Lucca ChanGes spazi in cui svolgere incontri, presentazioni, firmacopie e acquisti, seguire dimostrazioni di giochi e assistere a spettacoli. Il tutto, ovviamente, nel rigido e scrupoloso rispetto delle norme di sicurezza. Il Pop-Up Store di 1.000 mq, realizzato in collaborazione con Il Collezionista e DungeonDice, consentirà di acquistare le novità editoriali.

Fra i vari spazi all’interno dello store, anche un’area dedicata a una selezione di fumetti autoprodotti, italiani e internazionali, gestita in collaborazione con la libreria Inuit di Bologna.

Tutti gli spazi e gli eventi saranno accessibili con l’acquisto di un biglietto, disponibile a partire dall’inizio di ottobre."

Il programma: le prime anteprime

Indagando su una serie di crimini, Batman è costretto a immergersi nella testa delle vittime per risalire ai colpevoli, iniziando a far luce su un piano misterioso, che si fa via via più complesso e pericoloso.

La tomba di Batman (The Batman's Grave in originale) non parla propriamente della morte del Cavaliere Oscuro (o perlomeno non in questo volume, primo di due) quanto piuttosto del complesso rapporto tra l'alter ego di Bruce Wayne e la morte, ma anche del sempre difficile ritorno in superficie dopo essersi immerso in un "mare di morte" (come suggerisce il sempre acuto Alfred in uno dei passaggi più significativi della storia). La narrazione approfondisce il metodo investigativo del più grande detective del mondo con evidenti richiami a Sherlock Holmes e al suo approccio basato su intuito e genialità.

È un thriller psicologico con momenti da procedural, pieno d'azione e di riflessioni interessanti su Batman e sui suoi comprimari, caratterizzati in maniera davvero deliziosa. La riuscita di questa storia è legata ai dialoghi brillanti di Warren Ellis (autore che chissà se e quando rivedremo in DC Comics, a seguito dei recenti scandali sulle molestie sessuali) e ai disegni dinamici e improntati alla spettacolarità di Bryan Hitch, disegnatore non sempre al massimo della forma negli ultimi anni ma che in questa maxi-serie riesce a sfornare alcune tavole di notevole impatto visivo (complice il supporto del grande Kevin Nowlan alle chine e di Alex Sinclair ai colori).

Le aspettative per la riunione di uno dei team creativi più acclamati del fumetto statunitense, responsabile del successo dell'indimenticabile The Authority, non sono dunque state tradite in questo fumetto che utilizza e traspone efficacemente alcune delle tecniche della narrazione seriale televisiva contemporanea.

Una lettura che convince e che lascia in fervente attesa di leggere la conclusione nel volume successivo.

"Sei fumettisti fondano un collettivo. 
Splash." 

Nell'ultima domenica d'estate ci sembrava doveroso leggere Sunday Summer Stories, opera d'esordio del collettivo BandaBendata, nato dall'unione di sei fumettisti: Alma Velletri, Daniele Presicce, Danilo DAB Barbarinaldi, Filippo Carletti, Shannice Alogaga e Teo Eustass Paolicelli.

Il volume antologico, realizzato con il contributo di 4 autori ospiti (Ilenia Trano, Lorenzo Miola, Mauro Di Stefano e Valerio Buratta) e impreziosito da una bella cover di Flavia Biondi, contiene undici storie per un totale di 180 pagine a colori.

Le storie sono ambientate nello scalcagnato paesello di Bagni Di Madrepòra e ogni episodio è (apparentemente) scollegato dal precedente, ad eccezione di un piccolo mistero grafico che guida il lettore tra le storie attraverso la stessa fatidica domenica estiva, al termine della quale lo attendono "inaspettate rivelazioni" (che non staremo qui a spoilerare).

Tanti personaggi e situazioni sono accomunati dall'atmosfera estiva e portano il lettore a commuoversi (come ne La colonia) o sorridere (come ne La bizzarra, non richiesta e vagamente romanzata serie di eventi...) o spaventarsi (come in Giglio marino) o sorprendersi (come in Pineta a canne mozze) e così via, in un turbine di emozioni, stili narrativi e visivi difformi e persino contrastanti tra loro ma tutto sommato sorprendentemente appaganti: si va dal realismo al fantasy, dall'onirico all'horror, dal comico all'introspettivo. Nel finale si comprende in fine come tutte queste storie siano inserite nel medesimo contesto narrativo, a formare una sorta di microcosmo omogeneo dove niente avviene per caso: la vera chicca è andare a (ri)scoprire nell'indice finale che vari personaggi si riversano da una storia all'altra in un continuum sofisticato e intrigante.

Potremmo parlarvi della bellezza del montaggio incrociato di Attenzione allo spazio vuoto di Ilenia Trano e Teo Eustass Paolicelli o della riuscita di un episodio sostanzialmente privo di balloon ma piuttosto rumoroso come AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH! di Alma Velletri (forse non abbiamo riportato il numero giusto di "A", ma il senso è quello), ma, come suggeriscono gli autori stessi nella prefazione al volume "le vignette non vivono senza il tempo che scorre nella mente di chi legge", dunque lasciamo a voi il gusto scoprire queste storie (con tanto di paradossi temporali).

Aggiungiamo solo, in chiusura, la notevole cura per la confezione del volume, per i dettagli, per la grafica, per la confezione e per gli allegati: cartoline estive, un ticket e soprattutto (solo per pochi ma è già un cult) un piccolo fenicottero rosa gonfiabile portabevande, preziosissimo per tuffi in piscina o mattinate a mollo in spiaggia accanto al materassino... 

Un'autoproduzione davvero interessante realizzata senza lasciare nulla al caso, che vi riporterà alla mente le domeniche al mare passate in gioventù.

Il sommo audace

Sunday Summer Stories

Collettivo BandaBendata, 2020

Ordinabile qui.

La rivista antologica noir creata da Bernardi e Ferrandino nel 1992

Bentornati a Retrocomics, la rubrica che parla del fumetto e del suo passato: qui non si nasconde nulla e non si censura niente.

4)     Evviva Garibaldi.

Queste erano le quattro regole, enunciate nell’editoriale del primo numero, di Nero: la rivista antologica creata da Luigi Bernardi e Giuseppe Ferrandinoconvinti, a ragione di chi scrive, che il genere Noir in Italia avesse molto da dire e che non fosse stato sviscerato a dovere. Al contrario di molte delle riviste contenitore dell’epoca in Nero non erano presenti articoli o approfondimenti: cinque storie a fumetti che, contrariamente alla regola numero 2, non saranno sempre suddivise in sei parti ma d’altronde parliamo di storie dove le regole sono spesso - se non sempre - infrante.

Prendiamo il numero uno e la sua copertina: già da quella si capisce che ci sarà una rottura dei classici schemi, perché le copertine saranno sempre vignette di una delle storie presenti nel volume e colorate per l’occasione. La prima è di Fabio Valdambrini e colorata da Marco Soldi e tratta da Il Re di Giuseppe Ferrandino e - appunto - Valdambrini.

Il logo è verticale e occupa un terzo della copertina stessa e il suo colore varierà in ogni numero usando sempre la gamma tipica della Granata Press; il prezzo è di 3.500 Lire per 68 pagine. Per fare una proporzione, un albo Sergio Bonelli Editore costava all’epoca 2.300 Lire e Nova Express, di un anno più giovane, costava 6.500 di Lire del vecchio conio.

Ma bando a questi discorsi da contabile, che pur avranno un peso sulle (s)fortune della Granata Press e delle sue riviste, e partiamo a vedere se l’interno valeva tutti quei sudati risparmi di un quattordicenne milanese perennemente sorpreso dalla quantità di proposte presenti in edicola ogni mese.

STORIA DI CANI di Giuseppe Ferrandino e Giancarlo Caracuzzo

LA CHIESA TRIONFANTE di Paolo Aleandri e Maurizio Di Vincenzo

DIZIONARIO RAGIONATO DEL GENERE NERO di Paolo Aleandri e Paolo Morales

IL RE di Giuseppe Ferrandino e Fabio Valdambrini

ACQUANERA di Anna Settebagni e Franco Saudelli

Mi sembra giusto e doveroso segnalare che nelle prime tre storie il lettering sarà di Fabio Redaelli e nelle altre due di Marco Soldi.

Come potete vedere ci sono nomi che ritroveremo in Bonelli e su altre pubblicazioni, solo per fare due nomi riparleremo di Caracuzzo e Di Vincenzo per quel capolavoro chiamato ESP. Prossimamente su questi schermi.

Dicevamo, com’è la qualità di queste storie? Alta, con picchi altissimi come nel caso di Storia di cani, dove Ferrandino dà un’ulteriore prova della sua bravura come sceneggiatore dopo aver scritto solo tre numeri di Dylan Dogtra cui il numero 39, Il signore del silenzio, con ai disegni uno strepitoso Giampiero Casertano, uno dei più bei albi di Dylan Dog per quanto mi riguarda.

Parliamo di Storia di cani, un fumetto in cui, molto prima di Gomorra o altre serie, possiamo trovare un ritratto realistico e senza abbellimenti con un cinismo crudo dove la propria sopravvivenza è l’unico interesse per il protagonista, Mimì, ma anche per gli altri personaggi che Ferrandino ci mostra in una Napoli presa in ostaggio e ferita.

In tutto questo Caracuzzo si dimostra in ottima forma e confeziona delle tavole splendide con un rigoroso uso del bianco e nero sintetizzando pensieri e sentimenti dei personaggi con i soli loro sguardi ed espressioni. Cosmo Editoriale ha da poco ristampato l’intera opera in un volume, ma gli albi di Nero sono facilmente trovabili tra manifestazioni del settore (odio la definizione di "Fiera del fumetto") e fumetterie: in qualsiasi formato, io ve lo consiglio assolutamente perché è forse uno dei migliori fumetti italiani che potrete leggere.

Ma Nero è molto di più e passiamo dal nero-azione, così era chiamato Storia di cani, a nero-mistico, ovvero a La chiesa trionfante, dove Aleandri e Di Vincenzo iniziano una saga ambientata nel medioevo di una provincia italiana dove il sesso si mescola alla religione e ovviamente al noir. È una mini più ostica e meno apprezzabile, suddivisa in episodi, cosa che poi spingerà a un ripensamento della rivista stessa. Di questo però parleremo più avanti, perché è tempo di parlare del Dizionario ragionato del genere Nero, dove in ogni numero verrà affrontato un tema diverso: nel primo l’amore, nel secondo la paura e così via... Sono storie con una qualità altamente variabile, ma c’è da dire che racchiudere il tutto in 4/5 tavole non è proprio semplicissimo.

Il Re, nero-omaggio, rimane per me la parte più debole di tutte: non sono mai riuscito ad apprezzarlo, così pieno di didascalie, anche se l’intento di omaggiare Diabolik e Eva è ammirevole e le tavole di Valdambrini sono estremamente eleganti e evocative.

Rimane Acquanera ovvero le storie di vita vissuta di Igina, un’impiegata coinvolta non suo malgrado in situazioni più strambe che noir, ma che che si lasciano ammirare per lo splendido tratto di Saudelli, così algido ma anche così affascinante.

Ora che vi ho elencato tutto quello che è presente in nel primo numero di Nero, vi potreste chiedere come sarà andata la sua vita editoriale. Non benissimo: come molti progetti italiani della Granata Press non avrà una vita lunghissima, solo dodici numeri in un arco di diciassette mesi (una quasi puntualità svizzera vista l’abitudine della Granata) ma che ospiterà altri nomi già grandi (o che lo diventeranno) del fumetto italiano: Massimo Rotundo, Michelangelo La Neve o Giuliano Piccinino. 

A prescindere dalla durata e dal successo di questa come di altre produzioni dell’epoca c’è da sottolineare la loro importanza sia a livello di scoperta e di lancio di molti autori e sia per aver mostrato una strada diversa a molti lettori, magari abituati a fumetti più tradizionali. E questo per me rimane un grandissimo merito!

Quindi mi sembra giusto finire questo articolo con una foto dell’uomo che ha fatto sì che questo e molto altro fosse possibile: Luigi Bernardi.

Luca Frigerio

The whisperer in darkness

I sussurri nel buioè la prima parte di una storia di Dampyr realizzata dal favoloso team creativo formato da Mauro Boselli ai testi e da Nicola Genzianella ai disegni. 

Su questa vicenda indagano, parecchi decenni dopo, i "nostri" (Harlan, Kurjak e Anyel) giunti a Cross Plains sulle tracce dei sinistri Mi-Go, i quali hanno verosimilmente un avamposto proprio in quelle terre.

In queste pagine Mauro Boselli conferma la sua propensione a delineare affreschi di ampia portata, le storie di lunghezza maggiore rispetto alle canoniche 94 tavole che gli permettono di sviluppare adeguatamente personaggi e trame maggiormente complessi.
Lo sceneggiatore e co-creatore del personaggio si esprime in maniera particolarmente convincente in storie con un significativo background storico e letterario, come quando ha modo di tratteggiare le figure di scrittori più o meno famosi, romanzieri dediti al pulp, all'horror o alla fantascienza. È su questi autori che è incentrato uno dei filoni più fruttuosi e interessanti dell'intera serie Bonelli: a cavallo tra biografia e fiction, con l'introduzione di elementi horror e di fantasia, le storie dedicate ad autori come H.P. Lovrcraft o, come in questo caso, Robert E. Howard, permettono al "Bos" non solo di sublimare la grande passione verso i più grandi scrittori pulp di tutti i tempi, ma anche di renderne retroattivamente plausibili le follie e le manie che li caratterizzavano ricollegandosi alla mitologia di Dampyr. La meticolosa ricostruzione delle loro vite così come degli incubi che li tormentavano è deliziosa e ammaliante, tutt'altro che riservata ai soli amanti delle loro opere.

Ancora una volta risulta determinante il lavoro di Nicola Genzianella, artista con una particolare propensione per le atmosfere horror che realizza tavole di notevole efficacia. Con i suoi tratteggi e i suoi giochi di luci e ombre riesce a trasmettere efficacemente al lettore le sensazioni e la tensione della sceneggiatura, evitando un'eccessiva statiticità nelle scene più dialogate e conferendo grande dinamismo tramite la scelta delle inquadrature.

Se il prossimo episodio, in uscita a inizio ottobre, porterà a compimento il racconto con la medesima qualità vista tra queste pagine, potremo certamente dire di aver letto una storia doppia memorabile, tra le più riuscite delle ultime annate della serie.

Il sommo audace

Dampyr - I sussurri nel buio

NUMERO: 246
DATA: settembre 2020
SERGIO BONELLI EDITORE

SOGGETTO E SCENEGGIATURA: Mauro Boselli
DISEGNI E CHINE: Nicola Genzianella
COPERTINA: Enea Riboldi

Tutte le immagini © 2020 Sergio Bonelli Editore.

Un libro infernale in cerca d'autore

"Se lei fosse un personaggio letterario, Samuel, avrebbe coscienza di esserlo?"

Un buon contributo viene fornito dalle tavole di Annapaola Martello, molto dinamiche, frutto di un notevole lavoro di sintesi. La disegnatrice si esprime con maggior efficacia nei passaggi più evocativi della storia, con una buona gestione sia delle inquadrature che del layout, rendendoli particolarmente avvincenti.

Un episodio destinato senza dubbio a rimanere in cima alle preferenze dei lettori.

Il sommo audace

Samuel Stern: "L'altro Inferno"
NUMERO: 10
DATA: agosto 2020
Bugs Comics

SOGGETTO E SCENEGGIATURA: Massimiliano Filadoro
DISEGNI E CHINE: Annapaola Martello
COPERTINA: Maurizio Di Vincenzo, Valerio Piccioni ed Emiliano Tanzillo

"...la morte che vive, la vita che muore,

la morte, la morte, la morte e l'amore

che aspettano insieme il grande giudizio,

e non hanno mai fine, non hanno mai inizio." *

"Funzionano così le ossessioni... Non le lasci andare finché non ti lasciano loro."

Di ossessioni, ma anche di maschere, di specchi e infine - ultima ma non ultima - di morte parla La grande consolatrice, il nuovo magistrale tassello della saga del Pianeta dei Morti di Dylan Dog portata avanti con rara intensità da Alessandro Bilotta, stavolta accompagnato da un altro fumettista d'eccezione: Carlo Ambrosini.

L'episodio affonda le sue radici nella storia editoriale di Dylan Dog, in particolare nel memorabile numero 10, Attraverso lo specchio di Tiziano Sclavi e Giampiero Casertano: il modo in cui Bilotta si inserisce tra le pieghe di quell'episodio, evitando di rinarrarlo semplicemente ma ampliandone il significato, è da manuale. Senza anticipare nulla a chi non ha ancora letto l'albo, questa storia rappresenta al tempo stesso un prequel ma anche un sequel di quella che molti ritengono la prima vera pietra angolare della saga di Dylan Dog, nella quale Tiziano Sclavi iniziava a dare pienamente sfogo al suo estro inaugurando quell'umana commedia di cui è stato innumerevoli volte interprete profondo e inimitabile (ne avevamo parlato nel dettaglio qui).

La rielaborazione di Bilotta non si limita al semplice omaggio. Lo sceneggiatore romano si muove tra le pieghe di quella storia, in una sorta di dialogo costante con l'opera dell'ideatore di Dylan Dog, facendo cenno in maniera evidente alla trama di Attraverso lo specchio ma fornendo anche nuove chiavi di lettura e donando ai personaggi un background comprensibile e coerente. Da grande conoscitore dello stile del maestro di Broni, Bilotta ne riprende anche in maniera più o meno esplicita le citazioni letterarie, cinematografiche e artistiche. Su tutte, inevitabile parlando di specchi, il riferimento al seguito di Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie, quel Through the Looking-Glass, and What Alice Found There che ha reso celebre Charles Lutwidge Dodgson, alias Lewis Carroll. Come per gli omaggi alle opere sclaviane, Bilotta ne sfrutta alcuni concetti per rendere sì omaggio all'opera ma in maniera del tutto personale (e con un collegamento tematico e narrativo splendidamente gestito nel finale, che si concretizza nell'identità del Bianconiglio).

È la storia della giovane Beth, la quale continua a chiedersi "Chi ha deciso il mio destino?" a mo' di refrain, in un'irrequeta ricerca che riecheggia nel corso dei secoli, a partire dal Medioevo e fino ad arrivare al futuro. Bilotta si muove dunque tra passato e futuro, tra fisico e metafisico, tra orrore e poesia, per restituirci personaggi, atmosfere e parole che indagano su una protagonista imprescindibile dell'opera sclaviana: la Morte.

Da Edgar Allan Poe a François Villon (con i suoi allievi Brassens e De André), da Cesare Pavese a Ingmar Bergman (con la partita a scacchi che inevitabilmente richiama anche Partita con la morte di Chiaverotti & Roi), tutte le suggestioni letterarie, poetiche e cinematografiche presenti nell'opera sclaviana vengono sublimate in una visione al tempo stesso romantica e umana dell'Oscura Mietitrice, che contiene intrinsecamente anche quelle caratteristiche di ineluttabile senso di sconfitta che permeano la poetica di Sclavi.

È nei dialoghi, nelle azioni e nella progressiva definizione della stessa identità della "grande consolatrice" che Bilotta raggiunge uno dei punti più alti della sua opera di narratore. Del resto, è il rapporto con la Morte a definire i vari personaggi nella saga del Pianeta dei morti: Dylan non ha avuto il coraggio di uccidere il suo miglior amico e di conseguenza ha condannato il pianeta alla non-vita eterna (e se stesso a un insopportabile senso di colpa); Xabaras continua la sua irrefrenabile ricerca di un modo per vivere in eterno; i Flagellanti, come lui, sono ossessionati dalla vita eterna e studiano il sangue dei Ritornanti, arrivando perfino a iniettarselo (con risultati disastrosi) pur di non morire; gli Immorti, infine, sono sfuggiti all'appuntamento con l'Oscura Mietitrice. 

L'innaturale ricerca di un modo per sconfiggere la morte continua a tenere banco in queste storie, una lotta contro i mulini a vento che affonda le radici in vari tòpoi classici dell'horror, declinati in chiave esistenzialista: in fin dei conti, è un modo sublime per narrare la vita, l'amore e l'esperienza umana.

Oltre alla Morte, vera e propria protagonista, Bilotta ci regala delle caratterizzazioni del tutto efficaci di personaggi come l'ispettore Osmond, il quale si guadagna un giusto spazio nella trama anche grazie alle sue interessanti riflessioni e ai risvolti delle sue indagini. Fa la sua comparsa anche l'ex ispettore Bloch, una figura lontana da quella che siamo abituati a riconoscere, certamente destinata a ricoprire un ruolo di rilievo anche negli episodi a venire.

Assolutamente memorabile la scena iniziale, con un Groucho rappresentato emblematicamente in vignette senza sfondo e senza bordi, mentre calca un palcoscenico, in una sequenza che introduce il concetto delle maschere e gioca con le aspettative dei lettori (in considerazione del ruolo e dell'evoluzione particolare di Groucho in questa saga). Lo specchio, le maschere e la rappresentazione teatrale nel fumetto sono peraltro particolarmente centrali in un'altra opera del Bilotta più recente: parliamo ovviamente dell'indimenticabile miniserie dedicata a Mercurio Loi, già a partire dal secondo episodio, non a caso disegnato da Giampiero Casertano (sì, il disegnatore di Attraverso lo specchio, tanto per chiudere il cerchio di riferimenti concentrici).

Fondamentale il contributo di Carlo Ambrosini per i disegni. Pur mantenendo tutta l'elaborata eleganza e il realismo quasi pittorico del suo stile, negli ultimi anni l'ideatore di Napoleone e Jan Dix ha abbandonato progressivamente la linearità espressiva che caratterizzava storie come Il lungo addio per concedersi un tratteggio sempre più espressionistico e sempre meno votato all'immediatezza. L'evoluzione artistica di Ambrosini meriterebbe un'ampia trattazione specifica, ma ci basta rimarcare come la sua firma fosse effettivamente una scelta decisamente azzeccata per rendere una storia così tanto sui generis e poco ancorata ai labili parametri della realtà che ci circonda. In casi come questo, il sottoscritto si sente di poter affermare però che la qualità di stampa non rende pienamente giustizia allo stile di Ambrosini, anche basandosi solo su quanto abbiamo potuto ammirare nelle anteprime online delle sue tavole, talmente piene di dettagli da essere difficili da riprodurre fedelmente sul materiale cartaceo.

Molto suggestiva poi la cover di Marco Mastrazzo, fumettista che ormai non è più una rivelazione e che si sta affinando anno dopo anno in cover sempre più evocative.

Abbiamo avuto insomma il piacere di leggere uno degli episodi più riusciti dell'intera saga, un'elaborata commistione tra varie esigenze diverse mescolate in un unicum incredibilmente equilibrato. La grande consolazione non è solo un altro grande omaggio di Alessandro Bilotta alle opere di Tiziano Sclavi, al suo stile e al suo modo di pensare il fumetto, ma è anche un albo in cui tutte le trame proposte finora vengono portate avanti e intersecate in maniera coerente con il corpus di storie dylaniate, aggiungendo al tempo stesso un'analisi concettuale dei desideri dell'uomo, del suo modo di affrontare il tempo e la morte. Il tutto avendo accanto Carlo Ambrosini, uno dei fumettisti che con il loro stile hanno segnato l'immaginario dei lettori di Dylan Dog non solo con storie che lo vedono unicamente nel ruolo di disegnatore (su tutte, il già citato Il lungo addio, Dylan Dog #74, ), ma anche come autore completo (da Il guardiano della memoria ai più recenti Una nuova vita e Lacrime di pietra).

Come accade pressoché sempre con le storie sceneggiate da Bilotta, quest'albo va assaporato a piccoli sorsi e lasciato sedimentare con calma nei recessi della mente, per poter comprendere appieno le sfaccettature tridimensionali di un racconto che porta a riflettere sulla natura profonda della vita e, come specchio riflesso, della morte.

Giuseppe Lamola

* Tratto da Dellamorte Dellamore di Tiziano Sclavi (filastrocca in parte presente anche in alcuni numeri di Dylan Dog, tra i quali anche Attraverso lo specchio).

** Qui trovate un riassunto delle puntate precedenti e una piccola anteprima della sequenza d'apertura dell'albo.

Un'anteprima della miniserie in uscita per Scout Comics

Abbiamo oggi il piacere di presentarvi in anteprima alcune tavole tratte da DISTORTED, miniserie in uscita negli States per Scout Comics e realizzata da Salvatore Vivenzio e Gabriele Falzone, due fumettisti ai quali alcuni anni fa avevamo assegnato il premio di Miglior volume indipendente agli Audaci Awards per Gamble (volume edito da ALT! Associazione Lettori Torresi) e in seguito avevano pubblicato per ShockdomLa rabbia (per la collana Shock!).

Presentiamo la storia con le parole dello stesso Vivenzio, autore dei testi:

"DISTORTEDè una storia di super poteri senza super eroi. 

Io e Gabriele [Falzone, n.d.r.] ci teniamo a presentarla così perché si tratta dell’idea da cui nasce tutto il progetto. Oltre a rappresentare per entrambi l’esordio sul mercato americano, nonché su un prodotto seriale, è un fumetto che vogliamo realizzare da quando abbiamo iniziato a lavorare in questo ambito. Volevamo raccontare come sarebbe avere dei poteri nella nostra società che vede come uno stigma qualsiasi tipo di diversità. Abbiamo immaginato un mondo in cui persone con super poteri si scontrano contro la realtà, contro una società oppressiva, contro i loro desideri, le loro paure e la propria natura umana, fallibile, fragile, contraddittoria. 

È una storia corale e i nostri protagonisti dovranno continuamente scappare da chi vuole intrappolarli, cercare una via d’uscita dalle trame già decise della loro vita, liberarsi dal peso di essere diversi dagli altri e imparare a convivere con se stessi. 

Tom è un investigatore privato costretto a lavorare per un’agenzia governativa a caccia dei “distorted”, persone con poteri speciali che, molto spesso, non riescono a controllare. James è un ragazzo in piena crisi post adolescenziale, in contrasto con un mondo che lo vorrebbe diverso, che sceglie di utilizzare i suoi poteri per cambiare la propria vita. Elisa è a capo dell’agenzia governativa per cui lavora Tom, Brennar è un mercenario che caccia i “distorted” per conto di qualcuno di imprecisato, Mason è un serial killer cannibale convinto che mangiare gli altri “distorted” lo renda più potente. In questo affresco si muovono le pedine: uomini che portano sulle spalle un fardello e le cui storie saranno costrette a intrecciarsi."

Ecco alcune tavole in anteprima.

Può la vita di un normale insegnante scozzese essere completamente stravolta in una settimana? Sì, se ti chiami Arthur Funk

Da qualche tempo l’editore Libreria Geografica, specializzato in geografia e cartografia, ha cominciato a pubblicare qualche titolo a fumetti, comunque in linea con il resto del suo catalogo. Dopo Errata Corrige. Una storia di Carlo Negroni, un altro fumetto si aggiunge alle proposte dell’editore:I sette giorni che sconvolsero la vita di Arthur Funk.

Il fumetto è diviso in capitoli, ognuno dedicato ad uno dei 7 giorni che cambieranno per sempre la vita di Arthur Funk. Il lettore vede per la prima volta il protagonista mentre lavora nell’orfanotrofio dove è cresciuto senza che nessuno lo adottasse. L’uomo non sta affrontando un bel periodo: non si trova granché bene come insegnante, ha rotto da poco con la fidanzata e per di più non riesce a curare la sua gastrite. I suoi problemi personali confluiranno poi in una serie di stranezze che stanno coinvolgendo Moscow, tra animali selvaggi che fuggono in città e insolite migrazioni di uccelli… Ma cosa ha a che fare tutto questo con Arthur? Molto più di quanto lui stesso immagina, dato che l’origine di tutto è da ricondurre ad una famiglia che non ha mai conosciuto.

La storia è scandita attraverso tavole dall’impostazione piuttosto classica: solo qualche volta alcuni elementi del disegno, spesso le mani dei personaggi, fuoriescono dal bordo della vignetta per sottolineare un gesto energico. Proprio con questo aggettivo si possono descrivere i disegni di Carrieri: energici. Il suo stile cartoonesco regala ai personaggi un’energia che li rende vivi e dinamici, non certo dei manichini distribuiti alla bell’è meglio nello spazio.

Probabilmente il punto debole di I sette giorni che sconvolsero la vita di Arthur Funk sta nella quantità di eccentricità che il lettore deve digerire una dietro l’altra, tra umani mutanti e scienziati impazziti. La trama ovviamente punta a sorprendere il lettore con elementi sempre più insoliti, ma questa scelta indebolisce l’intreccio del racconto, specialmente nella seconda parte del fumetto: proprio quando si entra nel vivo della storia, c’è davvero molta carne al fuoco, probabilmente troppa.

La nuova autoproduzione dei Ronfi. Special guests: i Superamici

Le storie, originariamente apparse sul numero 3 ½ dell'ormai introvabile rivista dei Superamici dal titolo Hobby Comics (pubblicata da GRRRzetic) nonché sul sito Fumettologica e sull'integrale dei Fumetti della Gleba del Dr. Pira, vengono qui riunite per la prima volta in un unico albo. 

I pigri roditori che popolavano le pagine del Corriere dei Piccoli e ai quali intere generazioni di lettori sono affezionati, vengono così reinterpretati da alcune delle figure più significative e autoriali del fumetto italiano contemporaneo, artisti nati appunto come "Superamici" (vedi questo nostro post di qualche tempo fa) e in seguito avviati verso percorsi differenti ma tutti accomunati da una grande consapevolezza del mezzo espressivo.

Così, nella prima metà, Maicol & Mirco porta con sé la tendenza a morire alla fine di ogni pagina, tipica degli Scarabocchi; Dr Pira le sue figure bidimensionali che mescolano saggezza e follia con trovate fantasy/storico/splatter; Ratigher introduce stilettate di efferata realtà all'interno di un contesto fantasioso, riflettendo sul significato del concetto di maschera; Tuono Pettinato si abbandona a un simpatico citazionismo mescolato a quella voce di pungente ironia che solo lui sa.

La seconda parte dell'albetto è occupata da interessanti commistioni stilistiche, alle quali ha partecipato lo stesso Carnevali, che dimostrano le affinità e l'affetto tra quest'ultimo e i Superamici: due storie esilaranti e filosofiche in cui "gli Scarabocchi ronfano e i Ronfi scarabocchiano", frutto della collaborazione con Maicol & Mirco e incentrate sul "mistero" del "Mirco mancante" (dato che, come noto, pur firmandosi Maicol & Mirco, nella nostra realtà Maicol si presenta a eventi e mostre sempre senza Mirco) e sulle tematiche natalizie, per una storia realizzata a quattro mani per il sito Fumettologica.

In chiusura, viene riproposto un omaggio di Carnevali al Dottor Pira con una sua reinterpretazione personale di una storia breve dedicata al drago Fombo, realizzata in origine per l'integrale dei Fumetti della Gleba, un ulteriore segno di vicinanza artistica tra i Ronfi e i Superamici.

Un albetto raro, prezioso e divertente, realizzato da artisti che non si tirano in dietro quando si tratta di mettersi in gioco con buone dosi di (auto)ironia. 

Il sommo audace

Acquistabile sullo shop ufficiale o scrivendo all'email ronfus.ronfus@gmail.com.

I Ronfi e la superamicizia
Autoproduzione, 2020
A cura di Alberto Brambilla e Adriano Carnevali

Testi e disegni: Maicol & Mirco, Dottor Pira, Tuono Pettinato, Ratigher e Adriano Carnevali
Cover: LRNZ

 L'incontro tra "fratelli di carta"

Nell'annata in cui abbiamo avuto il piacere più unico che raro di leggere due Texoni (e che Texoni, quelli disegnati da Claudio Villa e Massimo Carnevale!), era difficile immaginare di poter leggere un altro "kolossal" a fumetti dedicato a Tex e in grado di non sfigurare accanto a questi due instant classic. Invece il ventisettesimo Maxi Tex, realizzato ai testi da Mauro Boselli e ai disegni da Alessandro Piccinelli, contiene una lunga storia unica autoconclusiva di ben 268 tavole che non stentiamo a definire con una semplice parola: indimenticabile.

L’episodio segna l'inedito incontro fra Tex e i tre fratelli Bill, creati da Gianluigi Bonelli nel 1952 e resi visivamente da artisti quali Giovanni Benvenuti e Roy D’Amy. Il lugubre Black, il massiccio Sam e il giovane Kid sono tre personaggi ben caratterizzati, ispirati nella fisionomia ai divi del cinema western d'altri tempi (John Corradine, Victor McLaglen e Montgomery Cliff), con dinamiche relazionali a cavallo tra il dramma e l'ironia che rievocano, tra gli altri, film indimenticabili come quelli di John Ford. Questi "fratelli di carta" di Tex Willer erano da ormai più di sessant'anni nel limbo in cui finiscono i personaggi le cui serie hanno smesso d'essere pubblicate (l'ultimo numero di una serie a loro dedicata risale infatti al 1956) e qui tornano dimostrando di riuscire persino a "rubare la scena" al padrone di casa Tex.

Del resto, è già da un po' che è nota l'idea della Sergio Bonelli Editore di omaggiare gli eroi nati dalla penna dal "papà" di Tex da tempo assenti dalle edicole: gli ultimi due numeri di Avventura Magazine hanno infatti riproposto storie di El Kid e Yuma Kid, altre due creazioni di G.L. Bonelli negli anni Cinquanta.

È dunque anche (ma non solo) questo piccolo grande evento editoriale a rendere speciale questo Maxi Tex pubblicato a ottobre. Vedere interagire Tex e i fratelli Bill (per gran parte dell'albo a distanza) e osservare come i rispettivi universi narrativi si fondono con grande naturalezza rappresenta l'ennesima sfida vinta per Mauro Boselli, uno sceneggiatore davvero eccezionale, che riesce a sfruttare le caratteristiche di tutti i personaggi e metterne in risalto le peculiarità.

Il lavoro del "Bos" merita un plauso per vari motivi. In primis, per la capacità indiscutibile di mettere insieme diversi spunti narrativi rendendo la storia avvincente e appassionante, classica nel "respiro" (come giustamente sottolinea Graziano Frediani nella postfazione) ma moderna nel ritmo e nei dialoghi, portando avanti l'azione su più fronti con una "complessità altamente digeribile" che è ormai il suo marchio di fabbrica. Boselli riesce anche a inserire un'interessante connessione con la serie regolare, narrando le conseguenze degli scontri con i Netdahe che hanno tenuto banco per tre numeri e mezzo della serie regolare nei mesi scorsi (per la precisione su Tex #716/719, su disegni di Ernesto Garcia Seijas) e intrecciandole con la trama incentrata sul destino dell'anziano Cochise, da lungo tempo fratello di sangue di Tex (come viene rievocato in questi mesi, giusto per non farci mancare ulteriori collegamenti, tra le pagine del mensile dedicato al giovane Tex Willer).

Mauro Boselli con le copie del Maxi.

Merita un cenno anche il dato che questo lavoro di notevole fattura si accompagna a una produttività senza precedenti: Mauro Boselli può essere ritenuto ufficialmente il più prolifico scrittore di tutti i tempi in casa Bonelli. Secondo quanto riportato di recente dal sito Dime Web, contando le pagine scritte per il Maxi infatti il "Bos" supera quota 45.000 pagine pubblicate (portando il suo numero di tavole sceneggiate per SBE a 45.105 tavole!).

Nel fare i nostri complimenti all'attuale curatore di Tex e co-creatore di Dampyr, ovviamente non bisogna trascurare però di menzionare il lavoro fuori dal comune di Alessandro Piccinelli.

Il copertinista di Zagor confeziona alcune tra le pagine più riuscite della sua intera carriera finora: Piccinelli è in grado di conferire eccezionale dinamismo alle tavole, parallelamente a una buona gestione delle inquadrature e a una cura considerevole per l'espressività dei protagonisti (particolarmente importante in una storia che si muove tra registri differenti). Il suo tratteggio dettagliato riesce a dar vita a un connubio vincente tra la personalità molto spiccata del suo stile e uno stile classico, che riesce a non risultare eccessivamente retrò. 

Citiamo infine la cover dell'albo, realizzata come sempre da Claudio Villa, al contempo iconica e impeccabile, perfetta per presentare un'altra storia che resterà negli annali.

Il sommo Audace

I premi di Lucca Comics & Games dedicati al fumetto saranno annunciati in esclusiva su Rai 4

I premi Gran Guinigi di Lucca Comics & Games quest'anno si evolvono e diventano ufficialmente i Lucca Comics Awards, con l’obiettivo di premiare le migliori opere a fumetti pubblicate in Italia e i loro autori, indipendentemente da nazionalità, formato editoriale e modalità di distribuzione. 

I vincitori saranno annunciati in esclusiva da Rai 4 sabato 31 ottobre nell’ambito di uno speciale Wonderland dedicato a Lucca Changes.

A seguire riportiamo tutti i dettagli.

Comunicato stampa

"Sei fumettisti fondano un collettivo. Splash." 

Ieri abbiamo annunciato il nostro coinvolgimento nell'organizzazione del Campfire di Lucca Changes presso La Librellula (Gioia del Colle).
È arrivato il momento di svelare nel dettaglio il primo degli eventi in programma: la presentazione di Sunday Summer Stories, volume d'esordio del collettivo BandaBendata.

Sin dalla sua nascita, non abbiamo nascosto una certa simpatia per lo stile del collettivo BandaBendata, nato dall'unione di sei fumettisti (Alma Velletri, Daniele Presicce, Danilo DAB Barbarinaldi, Filippo Carletti, Shannice Alogaga e Teo Eustass Paolicelli). Questo team recentemente ha collaborato con altri quattro autori (Ilenia Trano, Lorenzo Miola, Mauro Di Stefano e Valerio Buratta) alla realizzazione di un volume antologico di undici storie brevi, racchiuse da una splendida cover di Flavia Biondi.

Ogni episodio, ambientato nello scalcagnato paesello di Bagni Di Madrepòra, è (apparentemente) scollegato dal precedente, con un piccolo mistero grafico che guida il lettore tra le storie attraverso la stessa fatidica domenica estiva, al termine della quale lo attendono "inaspettate rivelazioni" (trovate la nostra recensione completa di Sunday Summer Stories qui).